Cyclone - Série 1 - 020 - 029 - Garry - 291 - 292 - Panache - 182 - 183 - 184 - 186 - 188

LES ROBINSONS PERDUS DANS L'ESPACE - 029

Les Robinsons de l'espace LES ROBINSONS DE L’ESPACE  
ou Les Robinsons perdus dans l’espace

Cette série américaine titrée tout d’abord Space Family Robinson a été publiée pour la première fois en décembre 1962 aux USA par l'éditeur Gold Key.

Les scénarios originaux sont de « l’éditor » Del Connell puis rapidement de Gaylord du Bois et les dessins de Dan Spiegle. Selon une légende, c’est Carl Barks (le mythique créateur de Picsou) qui aurait eu le premier l’idée de transplanter dans l’espace l’intrigue de Swiss Family Robinson (que Disney venait justement d’adapter au cinéma).

Toujours selon la légende il en aurait fait part à « l’éditor » Chase Craig qui apprécia l’idée et lança la série.

En France, elle fut traduite par Sagédition à partir du numéro 25 de la 2ème série de Rintintin et Rusty dont elle fait la couverture. (février 1972, Les hors la loi de Gorko)

L'histoire :

En 2001, à bord de la 1ère station spatiale lancée depuis la Terre pour coloniser Alpha Centuri (avec un environnement spacieux un dôme d’observation, des jardins un solarium etc.), la famille Robinson (Craig le père, June la mère, deux scientifiques, Tim et Tam les enfants, Clancy le chien et Yakker le perroquet) s’est perdue dans la galaxie suite à une tempête cosmique.  Ensemble ils recherchent le chemin de la Terre et explorent des planètes de toutes sortes en rencontrant des civilisations primitives ou très évoluées 

Pour plus d'infos, se reporter au billet ICI

Cassidy - 117 - 126 - 129 - 137 - 139 - 141

Cassidy des éditions Impéria

Voici les informations clés sur cette collection :

1. Les deux phases de la série

La série a commencé sous un nom plus long avant de se simplifier :

• Hopalong Cassidy (n°1 à 115) : Lancée en décembre 1951, la série adapte initialement les aventures du célèbre cow-boy américain Hopalong Cassidy (personnage créé par Clarence E. Mulford et popularisé par l'acteur William Boyd).
• Cassidy (à partir du n°116) : En août 1957, le titre devient simplement Cassidy. La parution s'est poursuivie jusqu'en 1967 (le dernier numéro répertorié est généralement le n°288 ou 290 selon les sources, incluant les numéros spéciaux).

L'histoire de Hopalong Cassidy est fascinante, car elle illustre la transformation radicale d'un personnage de fiction pour s'adapter aux mœurs et aux médias de son époque.

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1. L'Origine Littéraire (1904)

Le personnage a été créé par l'écrivain Clarence E. Mulford. Dans les romans originaux, "Hoppy" est très loin de l'image du héros parfait : 

 

• Caractère : C’est un cow-boy rude, bagarreur, qui jure et boit du whisky.
• Physique : Il est décrit comme un homme aux cheveux roux, plutôt vulgaire.
• Le nom : Son surnom vient du fait qu'il a été blessé par balle à la jambe, ce qui le fait boiter ("to hop along" signifie "sautiller" ou "avancer péniblement").

 

 

 

 

 

 

2. La Transformation Cinématographique (1935)

Le tournant majeur a lieu quand Hollywood décide d'adapter les romans. L'acteur William Boyd est choisi pour le rôle, mais il impose des changements drastiques :

• 
  L'image du héros : Il transforme Cassidy en un "gentleman de l'Ouest". Il ne boit pas, ne fume pas, ne jure jamais et capture les bandits sans toujours utiliser la violence.
• Le look iconique : Il est le seul cow-boy à porter une tenue entièrement noire, contrastant avec son immense chapeau blanc et son cheval blanc nommé Topper.
• Le succès : Boyd a racheté les droits du personnage lorsqu'il a senti que la télévision allait devenir un média de masse, faisant de lui l'une des premières méga-stars du petit écran aux USA.

 

 

 

3. L'Histoire dans la Fiction

Que ce soit dans les films ou dans les bandes dessinées des éditions Impéria, l'histoire suit généralement ce canevas :

• Le cadre : Les aventures se déroulent principalement au Bar 20, un ranch situé dans le Texas ou le Nevada.
• Le rôle : Cassidy est le contremaître du ranch ou un justicier itinérant. Il est souvent accompagné de ses fidèles compagnons, notamment le vieux California Carlson (pour la touche comique) et le jeune Lucky Jenkins.
• Les thèmes : Contrairement aux westerns violents, les histoires de Cassidy mettent l'accent sur l'honneur, la protection des plus faibles (veuves, orphelins) et le respect de la loi.

4. L'impact culturel

Hopalong Cassidy est devenu un véritable empire commercial dans les années 50 (le premier à avoir son image sur des boîtes à lunch pour enfants). C'est cette popularité immense aux États-Unis qui a poussé les éditeurs européens, comme Impéria en France, à publier ses aventures en "petit format".

Le personnage est passé du statut de cow-boy "boiteux" et vulgaire dans les livres à celui de symbole de vertu pour toute une génération de lecteurs.

LES ROBINSONS PERDUS DANS L'ESPACE - 028 [SCANTRAD]

Les Robinsons de l'espace LES ROBINSONS DE L’ESPACE  
ou Les Robinsons perdus dans l’espace

Cette série américaine titrée tout d’abord Space Family Robinson a été publiée pour la première fois en décembre 1962 aux USA par l'éditeur Gold Key.

Les scénarios originaux sont de « l’éditor » Del Connell puis rapidement de Gaylord du Bois et les dessins de Dan Spiegle. Selon une légende, c’est Carl Barks (le mythique créateur de Picsou) qui aurait eu le premier l’idée de transplanter dans l’espace l’intrigue de Swiss Family Robinson (que Disney venait justement d’adapter au cinéma).

Toujours selon la légende il en aurait fait part à « l’éditor » Chase Craig qui apprécia l’idée et lança la série.

En France, elle fut traduite par Sagédition à partir du numéro 25 de la 2ème série de Rintintin et Rusty dont elle fait la couverture. (février 1972, Les hors la loi de Gorko)

L'histoire :

En 2001, à bord de la 1ère station spatiale lancée depuis la Terre pour coloniser Alpha Centuri (avec un environnement spacieux un dôme d’observation, des jardins un solarium etc.), la famille Robinson (Craig le père, June la mère, deux scientifiques, Tim et Tam les enfants, Clancy le chien et Yakker le perroquet) s’est perdue dans la galaxie suite à une tempête cosmique.  Ensemble ils recherchent le chemin de la Terre et explorent des planètes de toutes sortes en rencontrant des civilisations primitives ou très évoluées 

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Brik - 006 - 008 - 010 - 012 - 013 - 014

 

Brik est l'un des titres emblématiques de l'éditeur Aventures et Voyages (plus connu sous le nom de collection Mon Journal). C'est une référence incontournable pour les amateurs de "Petits Formats" (BD de poche en noir et blanc).

Voici l'essentiel à retenir sur ce titre :

1. Le Personnage et l'Histoire

Créé par le dessinateur Jean Cézard et le scénariste Marcel Navarro, Brik est un héros de récits maritimes.

• Identité : Brik de Grimompont, un noble français injustement déchu.
• L'intrigue : Il devient corsaire pour le compte du roi de France. Les aventures se déroulent principalement au XVIIe siècle, mêlant duels à l'épée, abordages et intrigues de cour.

2. Historique de la Publication

La revue a connu plusieurs vies entre 1948 et 1987 :

• L'origine (1948-1950) : Lancé d'abord en grand format (24x36 cm). Il a brièvement fusionné pour devenir Brik-Yak.
• L'âge d'or du Petit Format (1958-1987) : C’est la période la plus connue. La revue redémarre au numéro 1 en avril 1958 au format poche (13x18 cm). Elle comptera 217 numéros au total.
• Périodicité : Mensuelle à ses débuts, elle est devenue trimestrielle à partir d'octobre 1970 (au n°151).

3. Caractéristiques Techniques

• Format : "Petit format" (pocket), environ 130 à 190 pages selon les époques.
• Contenu : En plus de l'histoire principale de Brik, la revue proposait des séries secondaires (le "matériel d'accompagnement") comme Calico Jack, Capt'ain Tempête ou Fishboy.
• Dessinateurs célèbres : Outre Jean Cézard, on retrouve des signatures comme Enzo Chiomenti ou Vitor Peon pour les couvertures.

RINTINTIN (SERIE1) 114 - RINTINTIN (SERIE 2) 2 - 4 - 9 - 10 - 11

Rin Tin Tin et Rusty : L'épopée de Sagédition

Si les expressions « You-hou Rintintin ! » ou « Pas vrai, Rintintin ? » résonnent encore dans la mémoire des lecteurs, c’est qu’elles portent l’écho d’un succès phénoménal. Dans les années 1960, la revue publiée par Sagédition tirait à plus de 130 000 exemplaires, un chiffre qui ferait aujourd'hui rêver n'importe quel éditeur de bande dessinée.

CHANGOR 1 - 2 - 3 - 5

 

Changor (Éditions de Lutèce, 1971) : Voyage au cœur d'un "petit format" météore

Si le nom de cette revue évoque peut-être un lointain souvenir aux fidèles du blog, c'est tout à fait normal. Souvenez-vous : certains des numéros que je vous présente aujourd'hui avaient déjà pointé le bout de leur nez pendant les fêtes de fin d'année 2021 et 2022, glissés au milieu de nos fiches "fourre-tout" de Noël. Mais face à la rareté de la bête, un simple survol ne suffisait plus... Une véritable fiche dédiée s'imposait enfin !

Apaches - 037 - 044 - 068 - 070 - 071 - 072 - 073 - 077 - 085 - 088 - 093 - 104 - 106

 

La revue Apaches, publiée par les éditions Aventures et Voyages (collection Mon Journal), est un grand classique du format "petit format" (pocket) qui a marqué les amateurs de Western pendant trois décennies.

Voici les informations essentielles sur cette publication :

📅 Historique et Parution

• Période : De mai 1957 à janvier 1987.
• Nombre de numéros : 108 numéros au total.
• Rythme : À l'origine, la revue paraissait trois fois par an (pour les vacances de Pâques, d'été et de Noël). Elle est ensuite devenue trimestrielle.
• Évolution du titre : Elle a débuté sous le nom de Totem spécial hors-série, puis Kris spécial hors-série, avant de prendre son titre définitif : Apaches.

📖 Format et Contenu

Le nombre de pages a diminué au fil des années, suivant l'évolution économique du secteur :

• N°1 à 25 : 196 pages.
• N°26 à 68 : 164 pages.
• N°69 à 108 : 132 pages.

La revue proposait principalement des récits complets en noir et blanc. Bien qu'elle n'ait pas eu de "série phare" unique, elle a accueilli de nombreux personnages récurrents.

🤠 Les Séries Principales

On y retrouvait des séries de Western et d'aventures, souvent d'origine italienne, espagnole ou britannique :

• Flèche Rouge (série emblématique de la revue).
• Madok (un Indien téméraire).
• Canada Jean (aventures dans le Grand Nord).
• Arok et Les Durs des Durs.
• Alamo Jim (plus tard dans la série).

🎨 Les Artistes

Les couvertures, très colorées et dynamiques, étaient souvent l'œuvre d'Enzo Chiomenti, un pilier des éditions Aventures et Voyages. On y trouve aussi des signatures comme Tomas Porto ou Miro.

Apaches 037...106

N’oubliez pas de remercier… 

Merci à Ombrax et Esad pour ce partage

 

Spatial N°4 : 

Entre Slot-Barr et la Guerre des Étoiles !

La saga continue ! Grâce à l'infatigable KRAVEN64, nous plongeons aujourd'hui dans le quatrième numéro de la revue Spatial. On est en 1978, et le magazine des Éditions Michel Deligne commence à trouver son rythme de croisière, naviguant entre érotisme fantastique, récits baroques et actualité cinématographique brûlante.

Attachez vos ceintures, le voyage s'annonce mouvementé.

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Acte I : Une couverture qui hurle !

Changement de style radical pour cette couverture. On quitte la finesse de Vance ou Moebius pour un visuel percutant et presque agressif. Un visage d'homme hurle sa rage au premier plan, entouré d'une guerrière dévêtue, d'un monstre cornu rouge sang et d'un dragon vert émeraude.

Le titre en bas de l'image ne laisse aucun doute : c'est l'heure de SLOT-BARR !. La série de Solano Lopez et Ricardo Barreiro est devenue la véritable locomotive du magazine, et ce visuel brut symbolise parfaitement l'énergie de cette BD argentine qui ne s'embarrassait d'aucun tabou.

Acte II : Un sommaire sous haute tension

Le sommaire de ce numéro 4 nous réserve encore de belles pépites graphiques. On y retrouve les habitués, mais avec une touche de noirceur supplémentaire :

Vincent ouvre le bal avec "Ophélie".

Crisse poursuit son exploration de "La Mer des Brumes".

Elsdorf, dont on admire le travail à l'encre de Chine sur la page de sommaire, nous propose "La Porte du Néant". Son style "chaîné" et torturé devient une marque de fabrique du magazine.

On retrouve également Geron et Loxhay pour des récits toujours aussi singuliers.

Acte III : Cinéma culte et "Guerre des Étoiles"

C'est là que ce numéro devient véritablement collector. En fin de revue, Spatial rend hommage au septième art avec trois affiches qui illustrent parfaitement le slogan "d'hier et d'aujourd'hui" 

Le Jour où la Terre s'arrêta (Page 52) : On commence par un monument de la SF "d'hier". Cette affiche vintage (titrée en français et en néerlandais, Belgique oblige !) nous montre le robot géant Gort portant une femme évanouie, sous les tirs impuissants de l'armée. C'est le film culte de 1951 avec Michael Rennie, un pilier du genre qui a sa place d'honneur dans ce numéro.

Flesh Gordon : Une parodie érotico-déjantée de Flash Gordon. L'affiche en noir et blanc présente un héros triomphant entouré de créatures et de vaisseaux au design... particulier. C'est typique de l'esprit irrévérencieux de la revue.

La Guerre des Étoiles : On termine en apothéose avec la mythique affiche de Star Wars (épisode IV). "Que la force soit avec toi", peut-on lire en haut du visuel. À l'époque, personne ne se doutait que Luke, Leia et Dark Vador allaient devenir des icônes mondiales. Voir cette affiche ici rappelle que Spatial était aux premières loges de la révolution culturelle de la SF.

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L'anecdote de l'archiviste

Regardez bien le dessin d'Elsdorf sur le sommaire : cette femme enchaînée à un pilier de pierre, parée de bijoux complexes, illustre parfaitement ce que Deligne cherchait à faire. Il ne s'agissait pas seulement de publier de la BD, mais de créer un univers visuel sophistiqué, à la limite de l'art contemporain et du fantasme.

Merci encore à KRAVEN64 pour cet envoi qui nous permet de revivre l'excitation de 1978 !

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Et vous, vous êtes plutôt team "Slot-Barr" pour la bagarre ou team "Star Wars" pour la Force ? On attend vos avis en commentaires !

LIEN

1fichier

pixeldrain

Scan KRAVEN64

Merci à lui ! On pense à remercier !!!

 

El joven Tex Willer - 019 - Évasion vers la mer

 

L’album italien Tex Willer - Fuga sul mare (“Fuite sur la mer”) fait partie des aventures classiques de Tex Willer publiées par Sergio Bonelli Editore. 

📖 L’histoire de Fuga sul mare

L’aventure commence lorsque Tex Willer et son fidèle compagnon Kit Carson enquêtent sur un trafic clandestin lié à des armes et à des fugitifs opérant près des côtes américaines. Contrairement aux aventures habituelles situées dans les plaines de l’Ouest, cette histoire entraîne Tex dans un univers plus inhabituel : les ports, les navires marchands et les complots maritimes. 

⚓ Le cœur du récit

Un dangereux criminel parvient à s’échapper par bateau après avoir assassiné plusieurs témoins. Tex découvre rapidement qu’il ne s’agit pas d’un simple hors-la-loi : derrière cette fuite se cache une organisation criminelle utilisant des navires pour transporter :

• armes,
• contrebande,
• prisonniers évadés,
• et parfois même des agents infiltrés. 

Tex et Carson embarquent alors discrètement sur un cargo afin d’identifier le chef du réseau.

🌊 Une ambiance différente des westerns classiques

Dans Fuga sul mare, l’ambiance rappelle presque les récits d’aventure maritime :

• tempêtes en mer,
• combats sur le pont des navires,
• mutineries,
• poursuites dans les docks embrumés.

Tex conserve cependant son rôle habituel : celui d’un justicier inflexible affrontant corruption et violence.

🤠 Les personnages principaux

• Tex Willer : toujours calme, rusé et redoutable au revolver.
• Kit Carson : plus âgé, souvent ironique, mais extrêmement efficace.
• Divers marins, trafiquants et aventuriers peu recommandables gravitent autour de l’intrigue.
• 🎨 Dessin et style

Comme beaucoup d’histoires de Tex publiées par Sergio Bonelli Editore, l’album se distingue par :

• un dessin réaliste noir et blanc,
• des décors très détaillés,
• une narration dynamique typique des fumetti italiens.

L’histoire mélange :

🤠 western classique

⚓ aventure maritime

🔫 polar d’action

🟩 En résumé

Fuga sul mare est une aventure originale de Tex Willer qui sort des grands espaces désertiques habituels pour entraîner le célèbre ranger dans un univers de ports, de navires et de contrebande maritime, tout en conservant l’action et le sens de la justice qui ont fait le succès de la série.

El joven Tex Willer - 019 - Évasion vers la mer

N’oubliez pas de remercier… 

Merci à Sined51 pour ce partage

CP Swing S2 - 196 - 197 - 198 - 199 - 200 - 201 - 202 - 203 - 204 - 205

 

La 2e série de Capt'ain Swing (souvent appelée "Swing 2e série") est une publication emblématique de l'éditeur Mon Journal Multimédias (successeur des éditions Aventures et Voyages).

Voici l'essentiel à savoir sur cette collection :

1. Historique et Contenu

• Lancement : La publication a débuté en avril 1994.
• Concept : Il s'agit principalement d'une réédition intégrale et chronologique des aventures du Cap'tain Swing (créé par le studio italien EsseGesse), telles qu'elles étaient parues dans la 1ère série (1966-1991).
• Format : Fidèle au style "Petit Format" ou "Pocket" ($13 \times 18$ cm), elle compte généralement 132 pages en noir et blanc.

2. Évolutions notables de la série

La série a connu plusieurs changements de contenu au fil des années pour dynamiser la revue :

• Fusion avec Akim : À partir du n°139 (novembre 2005), le personnage d'Akim a rejoint la revue suite à l'arrêt de sa propre série. Les deux héros phares de l'éditeur partagent désormais le même fascicule.
• Section Rédactionnelle : Dès le n°87, des articles historiques sur les anciennes publications de l'éditeur ont été intégrés, faisant de cette série une mine d'informations pour les nostalgiques de l'époque "Mon Journal".
• Couvertures : Si beaucoup sont des reprises, des artistes comme Chris Malgrain (n°122) ou Patrice Lesparre (à partir du n°126) ont réalisé des couvertures inédites ou des mises en couleurs spécifiques.

3. État de la publication

Contrairement à beaucoup d'autres "petits formats" qui ont disparu, la 2e série de Capt'ain Swing a fait preuve d'une longévité exceptionnelle. Elle a dépassé les 300 numéros, continuant de paraître bien après que le marché du pocket se soit effondré.

LE RODEUR - INTEGRALE [OU PRESQUE]

Zoom sur Hobie Brown : L’homme derrière le masque du Rôdeur

Bien avant que le nom de "Prowler" ne soit associé à Miles Morales dans les films Spider-Verse, il appartenait à un jeune inventeur de génie de la Terre-616 : Hobie Brown. Retour sur le parcours atypique de ce "vilain" qui n'en était pas vraiment un.

Big Bull - 002 - 003 - Canyon - 020 - 024 - Capt'ain Swing - 068 - Hondo - 096 - 098

 

Yataca - 066 - 082 - 083 - 091 - 098 - 100 - 109 - 137

 

🌴 Yataca : L'odyssée sauvage de chez Mon Journal

Véritable pilier de l'éditeur Aventures & Voyages, Yataca est une revue qui a marqué l'histoire des "Petits Formats". Avec une longévité exceptionnelle de plus de 20 ans, elle a su évoluer — parfois de manière radicale — pour accompagner ses lecteurs.

📅 Une parution historique

• Période : De juillet 1968 à août 1989.

• Volume : 254 numéros parus.

• Format : * Débuts (N°1 à 20) : Moyen format (14,5 x 21 cm) intégralement en couleurs.

  • Suite : Passage au format "Petit Format" classique en noir et blanc.

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🐒 De l'enfant de la jungle au sportif accompli

L'évolution éditoriale de Yataca est pour le moins atypique. Le contenu a radicalement changé de visage au fil des décennies :

• L'ère de la Jungle : Les premiers numéros (grand format) suivaient les aventures de Yataca, un clone de Tarzan, durant son enfance. Sans transition, le passage au petit format nous a présenté le héros à l'âge adulte.

• Le virage Sportif : À partir du n°203 et jusqu'à la fin de la revue, le thème de la jungle est délaissé au profit du sport. Dans la lignée de titres comme En Piste ou Trophée, la revue propose alors majoritairement des bandes dessinées britanniques.

Le saviez-vous ? Yataca détient un record officieux : celui du nombre incroyablement élevé de séries différentes ayant défilé dans ses pages au cours de ses 254 numéros !

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🎨 Les maîtres du pinceau

L'identité visuelle de la revue doit beaucoup à ses talentueux illustrateurs de couvertures. Plusieurs grands noms se sont succédé pour donner vie au héros :

Période	Artistes majeurs
Les débuts (Couleurs)	Giorgio Trevisan
L'âge d'or	Vitor Péon (longue période)
Transition	Tomas Porto & Enzo Chiomenti
La fin	Francesco Gamba & Guido Zamperoni

Bill Tornade - série 1 - 066 - Caribou - 045 - 093 - 113 - 115 - 120 - Mustang - série 1 - 022 - Mustang (3e série B) - 225

 

SHE HULK Vs THE X-HUMED !!!!!!!!!!!!

La Naissance (1980)

Tout commence par une nécessité éditoriale : Marvel veut protéger ses droits pour une version féminine de Hulk suite au succès de la série TV. Stan Lee et John Buscema créent alors Jennifer Walters. Jeune avocate timide, elle est grièvement blessée par des criminels. Seule une transfusion de sang de son cousin, Bruce Banner, peut la sauver. Elle survit, mais le sang irradié aux rayons gamma la transforme en Miss Hulk.

Vigor - 178 - 183 - 185 - 190 - 221 - 223

 

La série Vigor est l'un des fleurons des éditions Artima (basées à Tourcoing), emblématique de l'âge d'or des "récits complets" de l'après-guerre.

Voici les informations essentielles à retenir sur cette bande dessinée :

1. Historique et Parution

• Période : La revue a été publiée de janvier 1954 à mai 1986, soit pendant 32 ans.
• Nombre de numéros : La série régulière compte 270 numéros.
• Évolution de l'éditeur : Publiée par Artima jusqu'au n°136, elle passe ensuite sous le label Arédit après le rachat par les Presses de la Cité.

2. Le Personnage et l'Intrigue

Créé par les frères Raoul et Robert Giordan (auteurs prolifiques de l'époque), Vigor est un héros polyvalent :

• Ses rôles : Il commence sa carrière comme correspondant de guerre, puis travaille pour l'ONU.
• Thématiques : La série traite principalement de la Seconde Guerre mondiale (notamment la guerre du Pacifique contre les Japonais) et de missions d'espionnage ou d'aventure moderne.
• Ses alliés : On retrouve souvent des personnages récurrents comme "La Grenouille" ou Makenzie.

3. Formats et Collections

La revue a connu deux formats principaux qui marquent souvent la différence de valeur pour les collectionneurs :

• Format "Artima" (1954-1962) : Du n°1 au n°102. C'est le format dit "à la française" ($17,5 \times 23$ cm), avec environ 36 pages en noir et blanc et des couvertures couleurs très dynamiques.
• Format "Pocket" (1962-1986) : À partir du n°103, la revue adopte le petit format de poche ($13 \times 18$ cm) de 68 pages, rejoignant des collections comme Courage-Exploit ou Héroïc.

4. Séries secondaires (Récits complémentaires)

Comme souvent chez Artima, chaque numéro proposait une série principale (Vigor) et des récits secondaires pour compléter le fascicule. On y trouvait notamment :

• Bob Corton (agent du FBI), dessiné par Raymond Cazanave.
• Bernard Chamblet, une reprise de la série de l'illustrateur Le Rallic.