UK COMPILATIONS [VO] PART 5 [THE END]

Aujourd'hui fin de notre ballade dans l'univers des compilations UK en VO ! L'excellent site de Boutje (UK COMICS ARCHIVES) ayant disparu d'internet je me suis dit que c'était dommage de laisser perdre ces petits chef-d'oeuvre made in UK…. (d'autant plus que certains mériteraient bien une trad...)

Attention ! 

Ces publications ne sont là que dans un esprit de "sauvegarde"

Les Compilations proposées ne sont ni améliorées, ni modifiées par rapport au publications d'origine. 

Donc, nous voilà partis sur pour la dernière partie et toujours un petit topo sur la série proposée ! Attention ces post ne seront pas exhaustifs, je n'ai pas tout pris à l'époque, mais uniquement ceux qui m'intéressaient..

 

The Spider vs The Exterminator – Vulcan (1975)

Publié dans Vulcan en 1975, The Spider vs The Exterminator poursuit les aventures du criminel repenti The Spider, l’un des personnages les plus charismatiques de la bande dessinée britannique des années 60–70. Créé à l’origine pour Lion en 1965, The Spider est un génie du crime devenu justicier, souvent décrit comme un anti-héros à la fois mégalomane et fascinant.

Dans cet arc, il affronte The Exterminator, un nouvel adversaire implacable dont le but est d’éliminer tous les criminels de la planète – y compris l’ancien roi du crime lui-même. L’histoire, riche en gadgets, en complots diaboliques et en retournements de situation, met en avant la dualité du personnage principal : héros par intérêt, mais toujours animé par un égo surdimensionné.

Illustré avec dynamisme par Reg Bunn et scénarisé par Ted Cowan, ce récit combine l’élégance des comics d’espionnage à la flamboyance du pulp britannique.
The Spider vs The Exterminator fait partie des épisodes les plus mémorables du personnage, avant ses rééditions dans Vulcan puis dans les Lion Annuals.

Starhawk – 2000 AD (1977)

Publié à l’origine dans 2000 AD en 1977, Starhawk est une série de science-fiction héroïque qui suit les aventures d’un mercenaire intergalactique voyageant à travers les étoiles dans un futur lointain. Inspiré à la fois par le space opera américain et la tradition britannique du récit d’aventure, le héros — Starhawk, un pilote et guerrier solitaire — évolue dans un univers de conflits spatiaux, d’empires corrompus et de civilisations perdues.

L’histoire se distingue par son mélange d’action frénétique et de mystère cosmique, avec un ton proche de Dan Dare mais plus sombre et mature. Les intrigues mettent souvent en scène des affrontements entre humains et races extraterrestres, avec une forte emphase sur la survie, la loyauté et le prix de la guerre.

Créée par Malcolm Shaw (scénario) et Jesus Blasco (dessin), la série se caractérise par des planches spectaculaires et une esthétique classique du space opera britannique des années 70.

The Steel Claw [Main d’Acier] – Valiant (1962-1973)

Créée par Ken Bulmer et Tom Tully (scénario) avec Jesús Blasco au dessin, The Steel Claw — connue en France sous le titre La Main d’Acier — est l’une des séries les plus marquantes du magazine britannique Valiant.

Le héros, Louis Crandell, est un scientifique dont la main droite, perdue dans un accident, a été remplacée par une prothèse métallique. Lorsqu’il subit une décharge électrique, il devient invisible — à l’exception de sa main d’acier, toujours visible ! Au départ criminel et tourmenté par son pouvoir, Crandell trouve peu à peu la rédemption et devient un agent secret au service du gouvernement britannique.

Mêlant science-fiction, espionnage et thriller psychologique, la série a connu un immense succès dans les années 60 et a profondément influencé la BD britannique. Le style de Blasco, à la fois réaliste et dramatique, a largement contribué à l’atmosphère tendue et expressionniste du récit.

Supercats (The Fabulous Four) – Spellbound / Tammy & Jinty (1969–1979)

Créée à la fin des années 1960 pour les magazines Spellbound puis Tammy & Jinty, Supercats (parfois sous-titrée The Fabulous Four) est une série d’aventure spatiale centrée sur un groupe de jeunes héroïnes interstellaires.

Les Supercats — quatre femmes pilotes et exploratrices — parcourent la galaxie à bord de leur vaisseau pour protéger les colonies humaines et combattre les menaces extraterrestres. L’équipe est menée par Helen, une commandante courageuse et rationnelle, entourée de coéquipières aussi intrépides que différentes.

Mêlant science-fiction, action et esprit d’équipe féminin, la série se distinguait par son ton résolument progressiste pour l’époque, avec des héroïnes autonomes et charismatiques, loin des stéréotypes habituels des comics des années 60-70.

Terror Tales – 2000 AD

Terror Tales est une série d’histoires courtes d’horreur publiées dans 2000 AD, souvent présentées comme des récits autonomes à la manière des classiques Tales from the Crypt ou Creepy. Chaque épisode proposait une intrigue complète, généralement centrée sur une chute macabre ou une ironie fatale.

Les thèmes allaient du fantastique gothique à la science-fiction horrifique, explorant les peurs humaines à travers des situations extrêmes, des créatures monstrueuses ou des technologies incontrôlées. Plusieurs scénaristes de renom de 2000 AD, tels qu’Alan Grant, John Wagner ou Gerry Finley-Day, y ont contribué, accompagnés d’artistes marquants comme Ron Smith et Eric Bradbury.

The Avengers (Steed & Peel) – TV Comic / Diana / Countdown (1960s–1970s)

Adaptée de la célèbre série télévisée britannique, The Avengers met en scène les agents secrets John Steed et Emma Peel (ou parfois Tara King, selon les périodes) dans des aventures mêlant espionnage, humour et science-fiction.

Publiée dans plusieurs magazines britanniques comme TV Comic, Diana et Countdown, la bande dessinée transpose l’esprit élégant et décalé de la série télé : Steed, toujours impeccable avec son parapluie et son chapeau melon, et Emma Peel, aussi intelligente que redoutable au combat, affrontent savants fous, robots, espions et autres complots absurdes typiques du Swinging London.

Dessinateurs comme John M. Burns, Julio Schiaffino et Emilio Frejo ont contribué à donner vie à ces récits raffinés et pleins de panache.

The Corpse – 2000 AD

The Corpse est une histoire courte issue de l’univers de Judge Dredd, publiée dans le magazine 2000 AD. Écrite par John Wagner et illustrée par Carlos Ezquerra, cette aventure met en scène le célèbre juge dans un récit plus intime, empreint d’ironie noire et de critique sociale, caractéristiques du ton de la série.

Dans The Corpse, Dredd doit escorter un cadavre à travers Mega-City One pour remplir une mission administrative… mais ce périple macabre devient une satire sur la bureaucratie, la déshumanisation et le sens du devoir poussé à l’absurde.

Comme souvent chez Wagner et Ezquerra, la bande dessinée allie violence sèche, humour noir et commentaire politique, dans un style graphique brut et efficace.

The Dead – 2000 AD

The Dead est une série de science-fiction publiée dans 2000 AD au milieu des années 1980. Écrite par Peter Milligan et illustrée par Brett Ewins et Jim McCarthy, elle explore avec audace des thèmes métaphysiques et existentiels au sein d’un univers aussi étrange que dérangeant.

L’histoire se déroule dans un gigantesque vaisseau spatial peuplé par les âmes des morts. Les personnages évoluent dans un environnement à la fois organique et mécanique, un labyrinthe symbolique où la réalité, la mémoire et la conscience se confondent. Fidèle au style de Milligan, The Dead mêle psychédélisme, philosophie et dystopie, soutenu par l’esthétique nerveuse et hallucinée d’Ewins et McCarthy.

 

The Visible Man – 2000 AD

The Visible Man est une bande dessinée de science-fiction publiée dans 2000 AD à partir de 1978. Écrite par Pat Mills et illustrée par Carlos Trigo, puis Mike Dorey, elle raconte l’histoire tragique de Frank Hart, un homme devenu littéralement transparent après avoir été exposé à des radiations expérimentales.

Son organisme et ses organes sont désormais visibles à l’œil nu, transformant Frank en phénomène de foire et en paria. Traqué, exploité, rejeté par la société qu’il effraie, il symbolise la peur du progrès scientifique et la déshumanisation qui en découle.

Mêlant horreur corporelle, critique sociale et tragédie humaine, The Visible Man s’inscrit dans la lignée des récits de monstres modernes où la science devient malédiction.

Thrud the Barbarian – White Dwarf / The Thrud Magazine

Thrud the Barbarian est une parodie d’heroic fantasy créée par Carl Critchlow en 1981 pour le magazine de jeux de rôle britannique White Dwarf. Inspiré directement de Conan le Barbare, Thrud est un colosse musculeux, blond, extrêmement fort… et désespérément stupide.

À travers ses aventures absurdes et ultra-violentes, la série tourne en dérision les clichés du genre : quêtes épiques, dieux anciens, monstres grotesques et sorciers mégalomanes. L’humour noir et le ton volontairement excessif ont fait de Thrud un personnage culte du fanzinat britannique des années 80.

Le succès de la série a mené à des publications dédiées, notamment The Thrud Magazine dans les années 1990, confirmant son statut d’icône comique de la fantasy britannique.

Toys of Doom – Eagle (1989–1991)

Toys of Doom est une série britannique publiée dans le magazine Eagle entre 1989 et 1991, dessinée par Solano López.
Elle raconte l’histoire de Nick Jardine, un orphelin de treize ans qui découvre la tombe de son arrière-grand-père maléfique. Ce dernier avait inventé les terrifiants Toys of Doom — des jouets miniatures télécommandés, mais armés de véritables armes meurtrières.

Fasciné par ces créations, Nick commence à les utiliser, plongeant rapidement dans une spirale de vols, de chaos et de destruction. Mélange de science-fiction, d’horreur mécanique et de drame psychologique, la série revisite le thème du jouet innocent transformé en instrument de mort.

Tri-Man – Compilation

Tri-Man est un héros britannique issu des pages des comics Valiant et Vulcan des années 1970. Il s’agit d’un super-héros créé à partir de la fusion de trois hommes ordinaires, unis par un accident scientifique qui combine leurs corps et leurs esprits en un seul être doté d’une force, d’une intelligence et d’une agilité surhumaines.

Capable d’agir avec la puissance cumulée de ses trois composantes, Tri-Man combat le crime et les menaces extraordinaires avec une efficacité redoutable. Entre action pure, science-fiction pulp et drame humain, la série explore aussi la difficulté d’exister en tant qu’individu partagé entre trois consciences.

Tripods – Compilation

Tripods est une adaptation en bande dessinée de la célèbre trilogie de science-fiction de John Christopher, publiée dans le magazine Beeb au début des années 1980. L’histoire se déroule dans un futur post-apocalyptique où la Terre est dominée par d’immenses machines extraterrestres à trois jambes — les Tripods — qui contrôlent l’humanité grâce à un dispositif mental appelé le capuchon.

On suit Will Parker, Henry et Beanpole, trois jeunes garçons qui refusent la domination des Tripods et s’enfuient pour rejoindre un mouvement de résistance caché dans les montagnes. L’adaptation BD reprend fidèlement l’atmosphère d’oppression et d’aventure des romans, tout en proposant un graphisme détaillé et expressif.

UFO – Countdown / TV Action (1971–1973)

UFO est l’adaptation en bande dessinée de la série télévisée culte créée par Gerry Anderson, dans laquelle l’organisation secrète SHADO (Supreme Headquarters Alien Defence Organisation) lutte contre des extraterrestres enlevant des humains pour prélever leurs organes.

Les strips furent publiés dans les magazines Countdown (1971–1972) puis TV Action (1972–1973), avec des illustrations spectaculaires signées Gerry Haylock, qui traduisait l’esthétique froide et technologique de la série. Ces récits combinent tension, espionnage et science-fiction militaire.

Deux épisodes notables de 1971, “UFO – The Snatch” et “UFO – Too Old at 32”, comptent parmi les histoires les plus sombres et psychologiques de la série, explorant les failles humaines au sein de SHADO et la paranoïa engendrée par la guerre secrète contre les aliens.

UFO – Gloucester Press (1979)

Publié aux États-Unis par Gloucester Press et imprimé en Belgique en 1979 (ISBN 0-531-03442-9), ce livre illustré jeunesse aborde le thème des objets volants non identifiés et des mystères spatiaux popularisés durant les années 70. Présenté sous forme de storybook documentaire, il combine textes courts, photos et illustrations colorées autour des grandes questions liées aux OVNIs : observations célèbres, explications scientifiques, et spéculations sur la vie extraterrestre.

L’ouvrage ne doit pas être confondu avec la série TV de Gerry Anderson du même nom ; ici, UFO est traité comme un phénomène culturel et non comme une fiction. Typique des productions jeunesse de la fin des années 70, il visait à éveiller la curiosité des jeunes lecteurs pour l’espace, l’astronomie et les mystères du cosmos.

Venus Blue Genes – 2000 AD

Parue dans 2000 AD en 1989, Venus Blue Genes est une série de science-fiction ironique et musclée écrite par Grant Morrison et dessinée par Steve Yeowell. Le récit se déroule dans l’univers de Rogue Trooper, mais adopte un ton plus satirique et décalé. On y suit Venus Bluegenes, une soldate de choc issue du même programme génétique que Rogue, mais chargée ici de mener ses propres missions sur les champs de bataille toxiques du futur.

À travers cette héroïne aussi redoutable que sarcastique, Morrison revisite les codes du genre militaire SF, en mêlant action, absurdité et critique des excès de la guerre industrielle. Graphiquement, Yeowell livre un trait nerveux et précis, parfaitement adapté à l’atmosphère post-apocalyptique et corrosive du récit.

Cette courte série, bien que secondaire dans la mythologie de Rogue Trooper, est devenue un petit classique pour son ton anticonformiste et son regard ironique sur la guerre génétique et les héros de synthèse.

Compilation – Zero X (TV21)

(The Red Planet – The Stowaway – Mission to Saturn – Horror of Asteroid Belt Nine – Strange New Planet – V-9 – Planet of Fire)

Parue dans le magazine britannique TV Century 21 (TV21) à partir de 1967, la série Zero X est un pilier de la science-fiction « Andersonienne », directement issue de l’univers des productions de Gerry Anderson (Thunderbirds, Captain Scarlet, Stingray). Elle met en scène le vaisseau spatial Zero X, déjà apparu dans le film Thunderbirds Are Go (1966), dans une succession de missions interplanétaires spectaculaires.

Les histoires, comme “The Red Planet”, “The Stowaway”, “Mission to Saturn”, “Horror of Asteroid Belt Nine”, “Strange New Planet”, “V-9” ou “Planet of Fire”, mêlent exploration spatiale, catastrophes cosmiques et affrontements avec des formes de vie extraterrestres hostiles.

Dessiné avec un réalisme technique impressionnant par Mike Noble et Ron Turner, le strip déploie un visuel proche de la peinture futuriste, typique de la SF britannique des années 60. Chaque épisode illustre l’esprit d’aventure et de conquête spatiale propre à l’époque de la course à l’espace, mais avec une approche dramatique et souvent tragique.

Zero X, par son mélange d’action, de mystère et de design rétro-futuriste, reste un jalon marquant de la bande dessinée inspirée par les séries télévisées de marionnettes d’Anderson, symbolisant la fusion parfaite entre SF populaire et imagination technologique des années 1960.

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THE END

or not the end...

Ci-dessous un lien avec un fichier .txt. Il y a encore pas mal de trucs encore valides, mais il ne faudra peut-être pas trop tarder... Ce fichier a été trouvé par ladidom - En navigant sur le web il a trouvé cet échange de messages sur ce site : https://www.reddit.com - Dans l'un des messages, il y a un renvoi sur une page GitHub tenue par @seychellois46 qui contient de nombreux liens du site de boutje777 

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